欢迎光临足球亚盘有限公司!
栏目
联系我们
公司地址:http://www.garagesix.com
当前位置: 足球亚盘 > 观影指南 >
三毛流浪记,上海电影节竞赛片

摘要:上海电影节恰逢梅雨季,雨水挡不住电影盛会的火热……

图片 1

电影《三毛流浪记》堪称几代人的经典记忆。但你知道吗?它还有个特别的“身份”——新中国成立第一部公映的国产电影!昨晚,该片的4K修复版,作为第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典:新中国成立70周年特别影展”的重要影片,在上海电影博物馆序厅放映——虽然因为梅雨突然来袭,原本的露天放映变成了室内,但观众们仍然兴致不减。“我特意带孙女来看的,就想让她感受一下我们以前看的电影和看电影的方式。”市民童先生告诉道。

6月18日,入围本届上海国际电影节金爵奖的三部华语片之一的《春潮》,在上海影城迎来首映。导演杨荔钠历时五年,为观众奉上一部讲述一家三代女性生活与内心波澜的“柔情史”。

图片 2

伊朗电影音乐家裴曼·雅茨达尼安是当下最炙手可热的电影音乐大师之一,他曾与阿巴斯·基亚罗斯塔米、贾法·帕纳西、阿斯哈·法哈蒂等多位伊朗著名导演合作,备受关注。同时,他与中国电影也有着不解之缘,先后与李玉、娄烨合作过《观音山》等作品。今天下午,受上海国际电影节邀请,雅茨达尼安以“电影当中音乐的力量”为题,带来了一场精彩的大师班。

图片 3

图片 4

18号是上海入梅第二天,市区遭遇了入梅后的首场大雨,但是雨水并未影响观众对第22届上海国际电影节的热情。

好的配乐要做到“无意识”

《三毛流浪记》剧照

2019上海电影节《春潮》主创见面会。

电影学堂“裴曼·雅茨达尼安大师班”在上海银星皇冠假日酒店举行,电影配乐大师裴曼·雅茨达尼安和现场观众畅谈音乐在电影中的创作。

众所周知,电影是一门影像的艺术,那电影中的音乐又是如何体现它的力量?雅茨达尼安开门见山地表示,对于坐在影院里的观众而言,音乐时刻都在发起“攻击”,“如果我不想看这个画面,我可以把视线转到别处,但是音乐和声音是没有选择性的,当音乐响起,你的感受就产生了,你无法决定你要听什么,音乐已经来了,你必须要听!”

三毛形象感染力丝毫不减

该片不仅吸引郝蕾、金燕玲两位有口皆碑的实力派演员的出演,幕后制作更是汇集了侯孝贤、贾樟柯等知名导演御用团队的加持,包括日本制片人市山尚三、剪辑师廖庆松、音乐指导半野喜弘等。放映结束后,该片制片人李亚平、市山尚三,导演杨荔钠,主演郝蕾来到台前,与在场的观众进行交流。

在谈到自己对电影音乐的认识的时候,裴曼·雅茨达尼安说:当声音响起的时候,这就会带来一种不同的感受,因为我不会决定我要听什么,音乐已经来了,你必须要听。所以图象没有那么多的攻击性,没有选择性的。但是讲到音乐、声音它们是攻击我们的,因为我们是没有选择性的,我们是被迫的,我们是没有任何选择的。

雅茨达尼安表示,正是因为电影音乐具有这样的特性,才让很多观众忽略了观影时,音乐对他的情绪产生的影响,“我之前在大师班上,做过很多类似的实验,用同一张图片,配上不同的音乐,此时观众才意识到,原来这当中的体验是截然不同的。”

昨天晚上,虽然下雨降温,但来到上海电影博物馆的市民仍然络绎不绝。童先生说,他原本是想带着孙女来感受一下露天放映的乐趣,后来得知要挪到室内,略有遗憾,却“依然有意思,毕竟《三毛流浪记》太经典了,好的东西就应该代代传承”。

“你和母亲的关系,决定了你和世界的关系”

对于电影中的好音乐,裴曼·雅茨达尼安认为,好的电影音乐它肯定是服务于当下正在放映的画面。

图片 5

《三毛流浪记》是上海昆仑影业公司摄制的喜剧片,由赵明、严恭执导,阳翰笙编剧,王龙基主演,于1949年12月上映,全片71分钟。该片根据张乐平创作的同名漫画改编,通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇,展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运。

《春潮》讲述了由郝蕾饰演的报社记者郭建波、金燕玲饰演的母亲纪明岚与女儿郭婉婷同住在一个屋檐下生活的故事。祖孙三代性格各异,母亲外向奔放,为人热情,备受爱戴,但是回到家里却判若两人;郭建波性格刚烈,在报道社会负面事件的同时,也勇敢揭开自己内心的“伤疤”;而女儿郭婉婷小小年纪就学会了成人世界里的种种生存法则。三人看似平静的关系,实则矛盾丛生,在一次次不经意的摩擦和碰撞下,一场悄无声息的“战争”在三代人之间彻底爆发。

他说,我们不应该把音乐和图象相分离,两者应该是结合的。当然音乐的规格、音乐的文字都是很重要的。

而雅茨达尼安的工作,恰恰就是要努力让观众沉浸在这种“无意识”之中,“很多人问我什么是好的配乐,那只有一条标准,就是服务于眼前正在播放的画面。如果音乐无法与画面形成统一的方向,让观众出戏了,那结果就是灾难性的。”

图片 6

图片 7

图片 8

保持坦诚不去喧宾夺主

张乐平之子张慰军也来到了放映现场

《春潮》海报

裴曼·雅茨达尼安在电影音乐大师班现场解答观众的提问。

不过,对于“配乐服务于画面”的观点,雅茨达尼安也笑称这是“说易行难”,在实际创作中,导演和配乐人往往会因为一个画面,一段旋律而发生争执,甚至成为“冤家”。“我经常跟导演发生争吵,这很正常,有时候导演特别不喜欢某些类型的音乐,而有时他又会担心观众太喜欢配乐,而不喜欢电影怎么办?”与众多电影大师打过交道的雅茨达尼安直言不讳地表示,很多导演在创作过程中,都是处于一种焦虑的状态,如果一旦配乐上出现了喧宾夺主的迹象,就会强化他们的不安全感,打破彼此的信任。

三毛的形象可谓深入人心,他蒜头鼻,细细的脖子顶着一个大大的脑袋,还有头顶上那孤独的三根毛。这些造型背后也颇有故事——三毛的蒜头圆鼻子是泡泡糖做的,头上的三根毛是用外面粘着毛绒的三根铜丝贴在橡皮膏上,然后再贴在小演员王龙基的光头上。有意思的是,为了贴住这三根毛,每天化妆师辛汉文得给王龙基剃头,因为他来回扭动,辛汉文打了一下他的头说:“小赤佬,头勿要动。”王龙基回嘴说:“你是——老赤佬。”一老一小很认真地吵了一场。结果,导演把他们吵架的情形用到了电影里,就是三毛领流浪儿大闹宴会后与贵夫对吵的戏。

这是一部完全女性视角的影片,在影片正式与观众见面前,导演杨荔娜给《春潮》写了一封信,片中谈到自己对于女性的关照体悟和创作初衷。“在我们的教育中学校和母亲不会告诉你女人和男人有多不同,是人到中年才觉知自己女性身份所处位置,开始思考除了半边天,男女平等宏观概念以外的根源探究,可以说是生活让我成为女性主义关怀者,我愿意用电影这台内存有限的时光机多介绍些我熟悉的女性角色,以她们的视角观照周遭,她们的美与哀愁,隐忍担当书写在每个家庭过去与未来的生活史中。”

同一天,入围本届电影节金爵奖的三部华语片之一的《春潮》在上海迎来首映。

图片 9

这些电影拍摄的幕后故事,至今也被很多影迷津津乐道。比如王龙基喜欢看漫画《三毛流浪记》,其中三毛喝糨糊后肚子痛的情节给他深刻印象,所以在拍喝糨糊的戏时,虽然明知糨糊桶里是藕粉,他还是不肯喝。为打消他的顾虑,导演带领喝,而王龙基只肯抿一小口,不像饿极了的样子。于是,当天中午剧组不许他吃饭,到下午让他自己在摄影棚找吃的,这才拍成了三毛抱着糨糊桶猛喝的镜头。

郝蕾评价《春潮》“是一部可以和妈妈一起看的电影”。电影中对两对母女、三代女人之间的精准刻画亲情关系,有对原生家庭问题的探讨,也有对社会问题的反思。

该片是导演杨荔钠与主创团队呕心沥血五年之久的又一力作,该片吸引了郝蕾、金燕玲两位有口皆碑的实力派演员的加盟。

因此,他特别告诫行业里的年轻人,要厘清纯粹的音乐家和电影配乐人之间的区别。“对于音乐家来说,你可以在任何地方尽情展示自己的才华,唯独电影不行,这里不是让你去展示和炫耀自己的地方。”他希望每个为电影服务的音乐人,在艺术面前尽量保持自己的坦诚,而不是喧宾夺主的标榜自我。

而昨晚的放映,当这些经典镜头出现时,仍然能够打动观众。一些小朋友看的时候,也是跟着又哭又笑。

图片 10

《春潮》以女性视角为切入点,精准到位地刻画了两对母女、三代女人之间的亲情关系。

善于学习养成虚怀若谷

经典老片持续上映延续情怀

《春潮》剧照

对于郝蕾来说,这部片子里塑造的母女形象正对应了海报上的那句话,“你和母亲的关系,决定了你和世界的关系”。

尽管已被奉为大师,但雅茨达尼安还是自谦地表示,“对于电影配乐,我还在学习中”,他认为要成为一个合格的电影配乐人,首先要具有虚怀若谷的胸襟,要不断深入体验和学习电影创作的各个环节和流程。“你要懂表演,懂剪辑,对各个门类各个工种都要有所了解,这样你才能以电影人的思维来进行创作。”

70年过去了,当年三毛的扮演者王龙基,如今已是古稀老人,并且,他并未一直走演艺圈,而是成了科技专家,在国内外许多报刊杂志上发表过近百篇论文文章,并在德国荣获第九届世界电子电路大会ECWC9优秀论文奖,担任了中国电子电路行业协会副理事长兼秘书长。

郝蕾在首映现场表示,自己和当下的每一个中国人一样,身处在快速发展的时代,和母亲之间会存在或多或少的“代沟”。“你和母亲的关系,决定了你和世界的关系”,如果能够与母亲之间实现真正的和解,也就能实现与世界的和解。“很多时候原生家庭所带来的影响将伴随一个人的一生,对我来说,拍摄这部戏就好比一场自我疗愈的过程,也让我对母女关系有了新的认知。”现场郝蕾也呼吁大家,看完之后记得反思一下自己与母亲的关系。

“很多时候原生家庭所带来的影响将伴随一个人的一生,对我来说,拍摄这部戏就好比一场自我疗愈的过程,也让我对母女关系有了新的认知”,郝蕾说。

图片 11

图片 12

图片 13

图片 14

雅茨达尼安表示,他经常会去后期机房,去看剪辑师们怎么工作,“有时我会跟他们沟通,比如某一场戏的剪辑有点慢了,破坏了整体节奏。直到我确认我的想法和剪辑师的方向是一样的,那才可能做到共赢。”

《三毛流浪记》首次公映海报

《春潮》剧照

电影《春潮》主创团队,在放映结束后与观众见面,畅谈创作心得。

在谈到当下颇为流行的“极简主义”风潮,雅茨达尼安不置可否,“我的同行经常跟我说,导演要求做一个极简主义的配乐,只是一种情绪,不要有什么旋律。但我个人还是很困惑,这没有腿的大象还能叫大象吗?我看是‘四不象’吧!”

岁月让人唏嘘,岁月也有着让人感动的力量。上海国际电影节充分了解岁月积淀的意义,也一直致力于经典影片的4K修复。此次上海国际电影节特别设置的“新中国成立70周年”主题单元,一方面网罗了许多优质影片为大家呈现新中国成立70年的飞速发展,另一方面也为影迷朋友们准备了从未在大众面前出现的艺术作品修复版本。《三毛流浪记》4K修复版在名单中的出现就被许多影迷朋友们称为“意外的惊喜”。

杨荔娜为“上年纪”的女演员写戏

图片 15

图片 16

确实,这部电影除了内容本身的意义,作为新中国成立后公映的第一部国产片,还有其历史意义。《三毛流浪记》摄制进入尾声时正是上海解放前夕,社会局势不稳,摄制组决定停机,保存好全部胶片,全体人员分散隐蔽准备迎接解放。1949年5月上海解放后,《三毛流浪记》恢复拍摄,为了抒发欢庆解放的欢乐心情,剧组补拍了三毛参加庆祝解放大游行的结局。最终,影片于1949年12月上映。作为新中国成立后第一部公映的国产电影,该片为时代与艺术完美结合的典范,是中国电影史上前所未有的一部跨越了两个时代的影片。电影具有非常高的艺术性,三毛的造型保留了漫画风格,创造了假定情境,增强了影片观赏效果,几乎家喻户晓,受到了广大观众的欢迎。

影片在情节上舒缓流淌如生活本身,虽然三代人之间也有不少矛盾冲突,但并不会让人感到流于“戏剧化”。这也要归功于三位演员精湛的演技,尤其是郝蕾和金燕玲对于片中母女的演绎,极具说服力和代入感。制片人程青松毫不吝啬地夸赞到,“在我看来,截止到目前为止,这两位演员奉献了今年华语影坛最亮眼的表演。”

冒雨前来的观众在影片放映结束后继续参加主创见面会。

从2013年第十六届上海国际电影节开始,4K电影修复版本陆续与影迷见面。一部部经典老片又重新以最美好的姿态登上大银幕,此次4K修复版《三毛流浪记》在上海国际电影节的放映,既给广大的影迷带来了不一样的感动和体验,也致敬了所有为上海电影贡献过力量的电影艺术家,献礼新中国风雨兼程的辉煌70年。

郝蕾与饰演母亲的金燕玲的缘分,要追溯到某次颁奖典礼。那次颁奖的经历虽然没有让郝蕾与金燕玲熟识,但却间接促成了这次合作,“我在颁奖的时候,就认定了母亲的角色一定要她来演。后来我还把‘与金燕玲合作’写进了我的合约里。”杨荔娜回忆起初次在脑海中形成这对母女形象的时刻,“那天她们没看见我,我在人生的剧场里坐了半辈子终于等到她们一起出现。这不是偶然,是早都排练好的约会。”

晚上,在上海电影博物馆放映的《三毛流浪记》吸引了以家庭为单位的观众,一家老小一起来观看。 虽然下雨降温,放映场地也从室外挪到了室内,但是观众的观影兴趣依然不减。

据悉,该片在上海国际电影节“新中国成立70周年”主题单元进行全球首映后,还将于2019年国庆期间上映。

此外,导演杨荔钠还透露说,“金燕玲还给我打电话说,她希望郝蕾能获奖,她会很高兴的。”

《三毛流浪记》是上海昆仑影业公司于解放前摄制的喜剧电影,由赵明、严恭执导,阳翰笙编剧,王龙基主演。摄制进入尾声时正是上海解放前夕,社会局势不稳,摄制组决定停机,保存好全部胶片,全体人员分散隐蔽准备迎接解放。

图片 17

1949年5月上海解放后,《三毛流浪记》恢复拍摄,为了抒发欢庆解放的欢乐心情,剧组补拍了三毛参加庆祝解放大游行的结局。最终,影片于1949年12月上映。

《春潮》映后主创见面。

作为新中国成立后第一部公映的国产电影,该片为时代与艺术完美结合的典范,是中国电影史上前所未有的一部跨越了两个时代的影片。电影具有非常高的艺术性,三毛的造型保留了漫画风格,创造了假定情境,增强了影片观赏效果,几乎家喻户晓,受到了广大观众的欢迎。

杨荔娜欣赏郝蕾和金燕玲这样的演员,在不断有女性演员提出在“中生代”难接戏的尴尬时,杨荔娜却执着于书写这样的女性角色。“她们的灵性与魔性共存,仙女与巫师同体,四十岁以上的女演员本是黄金时光。我有强烈的使命感为‘上年纪’的女演员写戏。在我眼里她们的星光不是在红毯上,而是日常中。”

图片 18

在影片中,郝蕾贡献了许多即兴发挥的部分,不过大多数时候,她都遵循着导演写在剧本里的一字一句,真实地呈现人物个性,“我很喜欢导演写的长段台词,甚至连每一个符号都很精准,让人挑不出任何毛病。”

现场放映的4K修复版《三毛流浪记》。

图片 19

小朋友和“老朋友”们看的津津有味。

图片 20